Fábio de Sá
Designer textile
D’ origine brésilienne, il a toujours été inspiré par l’art en général. Cette volonté de créer l’accompagne depuis son enfance. Créer de façon entièrement libre pour s’exprimer, explorer son propre univers, était son rêve d’enfant. Après une carrière dans le tourisme, il décide d’écouter ce petit enfant en lui. Il fait alors une formation dans le design graphique, en design textile puis en art textile. Inspiré par Mère Nature, la plus douée des designeuses, il explore sans cesse de nouvelles matières et des techniques pour ces créations. Un mariage entre la texture et la lumière. L’upcycling «surcyclage» est son domaine de prédilection car comme dans la nature, rien ne se perd, tout se transforme. Éternel curieux, créer est devenu sa raison d’être, la nourriture de l’âme.
D’ origine brésilienne, il a toujours été inspiré par l’art en général. Cette volonté de créer l’accompagne depuis son enfance. Créer de façon entièrement libre pour s’exprimer, explorer son propre univers, était son rêve d’enfant. Après une carrière dans le tourisme, il décide d’écouter ce petit enfant en lui. Il fait alors une formation dans le design graphique, en design textile puis en art textile. Inspiré par Mère Nature, la plus douée des designeuses, il explore sans cesse de nouvelles matières et des techniques pour ces créations. Un mariage entre la texture et la lumière. L’upcycling «surcyclage» est son domaine de prédilection car comme dans la nature, rien ne se perd, tout se transforme. Éternel curieux, créer est devenu sa raison d’être, la nourriture de l’âme.
« Quand nous arrivons à créer ensemble avec d’autres artistes, c’est comme partager une expérience d’âme. Chacun apporte sa lumière. C’est magnifique. »
www.fabiodesa.design
Instagram : fabiodesadesign
Sylvie Ladame
Artiste Plasticienne
Née le 12/12/1962, habite Crots (Hautes-Alpes), où elle crée et enseigne l’art plastique depuis plus de 20 ans. Son travail s’articule autour d’une recherche permanente de nouvelles matières, de nouvelles textures dans le but de les transformer, de les sublimer, de les mettre au service d’une expression. La nature, comme si elle avait déjà tout écrit, lui offre très souvent les clés de son inspiration. Il est précieux et essentiel de se donner le temps de la regarder et d’écouter son enseignement. Elle considère chaque nouvel axe de travail comme un challenge et un enrichissement jubilatoire, d’autant plus puissant qu’il est partagé avec d’autres artistes.
Née le 12/12/1962, habite Crots (Hautes-Alpes), où elle crée et enseigne l’art plastique depuis plus de 20 ans. Son travail s’articule autour d’une recherche permanente de nouvelles matières, de nouvelles textures dans le but de les transformer, de les sublimer, de les mettre au service d’une expression. La nature, comme si elle avait déjà tout écrit, lui offre très souvent les clés de son inspiration. Il est précieux et essentiel de se donner le temps de la regarder et d’écouter son enseignement. Elle considère chaque nouvel axe de travail comme un challenge et un enrichissement jubilatoire, d’autant plus puissant qu’il est partagé avec d’autres artistes.
www.arttextile.net
Instagram : sylvie_ladame
Muriel Coutens-Baievitch
Céramiste
Née en Lozère en 1978, Muriel découvre la terre à 17 ans sur un causse à la végétation aride. Elle cotoie le «sauvage» de ces espaces, leur solitude ainsi que leur beauté. Sa démarche consiste à réunir ses valeurs, convictions et à intégrer cette beauté dans l’ensemble de ses créations de céramiques contemporaines. La collaboration avec d’autres artistes l’amène à associer la terre avec différentes œuvres comme le textile, la peinture, la sculpture, le numérique, le végétal… etc. Pétillante, elle aime rayonner de rencontres. Ses créations peuvent prendre la forme d’installations ou d’expositions dans des lieux patrimoniaux ou culturels. Toutes ces pièces résultent de 25 ans de curiosité, de recherches continuelles, de partages. Elle se «nourrit de la terre» brute ou travaillée de différentes façons. les minéraux utilisés l’amènent à tester des formes, des textures, des surfaces, des couleurs en privilégiant la spontanéité. Le travail du céramiste reste proche de son environnement. De par la cuisson, une grande part de hasard reste et restera…Il ne peut pas tout maîtriser…
Née en Lozère en 1978, Muriel découvre la terre à 17 ans sur un causse à la végétation aride. Elle cotoie le «sauvage» de ces espaces, leur solitude ainsi que leur beauté. Sa démarche consiste à réunir ses valeurs, convictions et à intégrer cette beauté dans l’ensemble de ses créations de céramiques contemporaines. La collaboration avec d’autres artistes l’amène à associer la terre avec différentes œuvres comme le textile, la peinture, la sculpture, le numérique, le végétal… etc. Pétillante, elle aime rayonner de rencontres. Ses créations peuvent prendre la forme d’installations ou d’expositions dans des lieux patrimoniaux ou culturels. Toutes ces pièces résultent de 25 ans de curiosité, de recherches continuelles, de partages. Elle se «nourrit de la terre» brute ou travaillée de différentes façons. les minéraux utilisés l’amènent à tester des formes, des textures, des surfaces, des couleurs en privilégiant la spontanéité. Le travail du céramiste reste proche de son environnement. De par la cuisson, une grande part de hasard reste et restera…Il ne peut pas tout maîtriser…
Facebook : Muriel Poterie
Instagram : Muriel Baïevitch
Marie-Sophie Koulischer
Artiste Plasticienne
Née en Haute-Savoie, Marie-Sophie Koulischer passe son enfance au pied du Jura. Elle y découvre son attrait pour les arts plastiques, mais également son admiration pour la beauté des formes, des couleurs et des matières offertes par la Nature. Titulaire d’une licence en arts plastiques, elle s’installe, dans les années 90, à Veynes dans les Hautes-Alpes. Ce milieu montagnard et sauvage lui révèle de nouvelles perspectives dans le domaine du Land Art et de l’ art éphémère. Formée à l’École Marie Pré (découverte et approfondissement de l’utilisation du dessin Centré-Mandala), sa démarche artistique est aujourd’hui empreinte d’une dimension spirituelle forte. Depuis quelques années, elle se concentre sur la technique ancestrale du Papier végétal. Elle cueille, transforme les plantes récoltées localement et dialogue avec les fibres végétales en tant que matière créatrice et source d’une expression plus proche de son ressenti intérieur.
Née en Haute-Savoie, Marie-Sophie Koulischer passe son enfance au pied du Jura. Elle y découvre son attrait pour les arts plastiques, mais également son admiration pour la beauté des formes, des couleurs et des matières offertes par la Nature. Titulaire d’une licence en arts plastiques, elle s’installe, dans les années 90, à Veynes dans les Hautes-Alpes. Ce milieu montagnard et sauvage lui révèle de nouvelles perspectives dans le domaine du Land Art et de l’ art éphémère. Formée à l’École Marie Pré (découverte et approfondissement de l’utilisation du dessin Centré-Mandala), sa démarche artistique est aujourd’hui empreinte d’une dimension spirituelle forte. Depuis quelques années, elle se concentre sur la technique ancestrale du Papier végétal. Elle cueille, transforme les plantes récoltées localement et dialogue avec les fibres végétales en tant que matière créatrice et source d’une expression plus proche de son ressenti intérieur.
www.msdk.fr
Instagram : msdoko26
Patashà
… Ou l’Art d’embellir la Vie !
A l’instar du colibri amérindien qui essaie d’éteindre le feu de sa forêt, Patashà participe à la protection de notre magnifique planète en transformant les canettes de boissons, ces déchets d’aluminium, qui deviennent, par sa vision, des sourires, des visages, ceux des légendes du Jazz, comme Herbie Hancock (pour ne citer que lui), ceux de femmes de tous pays, et en particulier ses « femmes fleurs » slaves qui lui rappellent ses racines russes et hongroises. Grâce à son père, marchand d’art et inventeur à ses heures perdues, elle a grandi au milieu de tableaux, de livres d’art. Elle a voyagé et visité de nombreux musées. Tout cela a sans doute fait naître chez elle, dès son plus jeune âge, une fibre artistique et une créativité débordante … L’Art de vivre, et surtout de rendre Beau le quotidien parfois pesant d’une mère de trois enfants, l’ont amenée, tout simplement , à organiser, pour la plus jeune de ses filles, une activité manuelle, un dimanche après-midi … Ce jour là est né le 1er atelier « canettes » ! Depuis, ses créations ont traversé le monde, pour le Japon, lui ont permis de devenir membre du Comité Monégasque des Arts Plastiques auprès de l’UNESCO et d’exposer régulièrement à Monaco, mais aussi à Nice, Aix-en-Provence, Saint Paul de Vence … Elle a créé une technique toujour s renouvelée entre Street Art et mosaïque, peinture et agrafes, collage et pochoir. Un univers unique et coloré !!! Femme engagée, elle partage ses passions de I’Art et de la protection de la nature en animant des ateliers auprès de femmes en difficultés, d’enfants … Son credo : La beauté existe à l’intérieur de nos vies, il suffit d’aller la chercher, tout comme un déchet peut devenir une œuvre d’art…
A l’instar du colibri amérindien qui essaie d’éteindre le feu de sa forêt, Patashà participe à la protection de notre magnifique planète en transformant les canettes de boissons, ces déchets d’aluminium, qui deviennent, par sa vision, des sourires, des visages, ceux des légendes du Jazz, comme Herbie Hancock (pour ne citer que lui), ceux de femmes de tous pays, et en particulier ses « femmes fleurs » slaves qui lui rappellent ses racines russes et hongroises. Grâce à son père, marchand d’art et inventeur à ses heures perdues, elle a grandi au milieu de tableaux, de livres d’art. Elle a voyagé et visité de nombreux musées. Tout cela a sans doute fait naître chez elle, dès son plus jeune âge, une fibre artistique et une créativité débordante … L’Art de vivre, et surtout de rendre Beau le quotidien parfois pesant d’une mère de trois enfants, l’ont amenée, tout simplement , à organiser, pour la plus jeune de ses filles, une activité manuelle, un dimanche après-midi … Ce jour là est né le 1er atelier « canettes » ! Depuis, ses créations ont traversé le monde, pour le Japon, lui ont permis de devenir membre du Comité Monégasque des Arts Plastiques auprès de l’UNESCO et d’exposer régulièrement à Monaco, mais aussi à Nice, Aix-en-Provence, Saint Paul de Vence … Elle a créé une technique toujour s renouvelée entre Street Art et mosaïque, peinture et agrafes, collage et pochoir. Un univers unique et coloré !!! Femme engagée, elle partage ses passions de I’Art et de la protection de la nature en animant des ateliers auprès de femmes en difficultés, d’enfants … Son credo : La beauté existe à l’intérieur de nos vies, il suffit d’aller la chercher, tout comme un déchet peut devenir une œuvre d’art…
« La beauté existe dans l’œil de celui qui regarde »
Oscar Wilde
Valérie Chauve
Artiste Peintre
Peinture abstraite et symbolique inspirée par le vivant.
Peinture abstraite et symbolique inspirée par le vivant.
https://www.valeriechauve.net/
Instagram : Valé Soleil
Contact : 06.08.96.18.87
valerie.chauve@gmail.com
Yann Amirault alias Hadar’Crea
Artiste Peintre
Dès l’enfance, j’étais animé par une forte envie de découverte et un amour certain pour toutes les couleurs présentes autour de moi. Ce monde d’une beauté sans nom créa en moi un désir profond de compréhension et d’exprimer mes émotions complexes & subtiles à travers cet arc-en-ciel. Ainsi démarra ma quête de réponses sans fin à travers l’histoire des symboles et cosmogonies historiques & fictives… Une quête qui me fera autant traverser la cosmogonie Africaine, la calligraphie chinoise, le symbolisme impérial, le Surréalisme de Dali, que la diversité de Star Wars, la poésie des descriptions de Tolkien ou la rage de dénoncer derrière le Street-Art. Tout cela se mélange dans mes créations, à l’image du métisse que je suis, dans une ambiance souvent onirique, mélancolique & inhabituelle, avec ce personnage sans visage humain dont l’identité est toujours entre le figuratif et l’abstrait.
Dès l’enfance, j’étais animé par une forte envie de découverte et un amour certain pour toutes les couleurs présentes autour de moi. Ce monde d’une beauté sans nom créa en moi un désir profond de compréhension et d’exprimer mes émotions complexes & subtiles à travers cet arc-en-ciel. Ainsi démarra ma quête de réponses sans fin à travers l’histoire des symboles et cosmogonies historiques & fictives… Une quête qui me fera autant traverser la cosmogonie Africaine, la calligraphie chinoise, le symbolisme impérial, le Surréalisme de Dali, que la diversité de Star Wars, la poésie des descriptions de Tolkien ou la rage de dénoncer derrière le Street-Art. Tout cela se mélange dans mes créations, à l’image du métisse que je suis, dans une ambiance souvent onirique, mélancolique & inhabituelle, avec ce personnage sans visage humain dont l’identité est toujours entre le figuratif et l’abstrait.
facebook: hadar.crea
Instagram: hadar.crea
Elise Baron
Illustratrice – Artiste Peintre
Diplômée de l’école Pivaut d’Arts Appliqués à Nantes, j’ai eu la chance de pratiquer de très nombreux métiers du dessin. Portraitiste à Disneyland Paris, concept-artist pour les jeux vidéo à Liverpool, illustratrice en freelance depuis bientôt 10 ans, je suis à présent dans les Hautes-Alpes où mon travail d’artiste et d’illustratrice est inspiré par la beauté des montagnes et du lac de Serre-Ponçon.
Diplômée de l’école Pivaut d’Arts Appliqués à Nantes, j’ai eu la chance de pratiquer de très nombreux métiers du dessin. Portraitiste à Disneyland Paris, concept-artist pour les jeux vidéo à Liverpool, illustratrice en freelance depuis bientôt 10 ans, je suis à présent dans les Hautes-Alpes où mon travail d’artiste et d’illustratrice est inspiré par la beauté des montagnes et du lac de Serre-Ponçon.
www.elisebaron.com
Instagram: eliseb_illustration
Thomas Voillaume
Artiste Plasticien
Diplômé d’un master en art et technologie de l’image, ma pratique artistique prend racine dans l’image 3D et les technologies numériques. Je développe depuis quelques années un travail sculptural qui tire parti des technologies contemporaines afin d’inscrire mes recherches formelles et poétiques dans le monde d’aujourd’hui. J’expérimente à partir de moyens techniques propres au monde contemporain et notamment à l’univers des fablabs (la découpe laser, l’impression 3D, les machines à commande numérique, le scan 3D, ou encore le vidéo-mapping) pour produire des artefacts qui oscillent entre le monde matériel de la sculpture et l’immatérialité des images produites sur ordinateur. Les capacités de projection et de spéculation poétique que génèrent les univers virtuels et leur lien avec la science fiction me permettent de produire des visions dystopiques pour tenter de traduire l’angoisse générationnelle d’un monde qui s’effondre. Mes recherches sont perméables aux problématiques que soulève la communauté scientifique à propos de notre écosystème et en particulier au concept d’anthropocène, ainsi que les théories sur l’effondrement de la civilisation industrielle. Elles figurent ainsi des mondes engloutis qui se conjuguent au futur antérieur.
Diplômé d’un master en art et technologie de l’image, ma pratique artistique prend racine dans l’image 3D et les technologies numériques. Je développe depuis quelques années un travail sculptural qui tire parti des technologies contemporaines afin d’inscrire mes recherches formelles et poétiques dans le monde d’aujourd’hui. J’expérimente à partir de moyens techniques propres au monde contemporain et notamment à l’univers des fablabs (la découpe laser, l’impression 3D, les machines à commande numérique, le scan 3D, ou encore le vidéo-mapping) pour produire des artefacts qui oscillent entre le monde matériel de la sculpture et l’immatérialité des images produites sur ordinateur. Les capacités de projection et de spéculation poétique que génèrent les univers virtuels et leur lien avec la science fiction me permettent de produire des visions dystopiques pour tenter de traduire l’angoisse générationnelle d’un monde qui s’effondre. Mes recherches sont perméables aux problématiques que soulève la communauté scientifique à propos de notre écosystème et en particulier au concept d’anthropocène, ainsi que les théories sur l’effondrement de la civilisation industrielle. Elles figurent ainsi des mondes engloutis qui se conjuguent au futur antérieur.
www.thomasvoillaume.com
Instagram : thomasvoillaume
Julien Claesen
Artiste Plasticien
Artiste autodidacte depuis une quinzaine d’années, julien claesen a mené une grande réflexion autour de la place du déchet dans notre société.Ses oeuvres visent à amener une prise de conscience chez le spectateur quant à l’omniprésence et à la valeur de ce que chacun pense être un déchet.
Artiste autodidacte depuis une quinzaine d’années, julien claesen a mené une grande réflexion autour de la place du déchet dans notre société.Ses oeuvres visent à amener une prise de conscience chez le spectateur quant à l’omniprésence et à la valeur de ce que chacun pense être un déchet.
Facebook : Julien claesen
Instagram : Juliocliclic
Contact : Julien.claesen2505@gmail.com
Gaby Bres
Artiste Peintre
Exposition «Entre Mer et Montagne»
Contact : 0626276451
Exposition «Entre Mer et Montagne»
Contact : 0626276451
Daphné Lequeux
Artiste Plasticienne
(…sans nom) est une installation qui s’étend dans l’espace, qui se déploie et y prend vie. On n’y verra pas quelque chose de figuratif ou de totalement abstrait. Mais un entre deux, qui laisse deviner la silhouette d’un arbre, de ses racines ou peut-être de ses branches. Et se transforme en un réseau organique, presque viscéral. Explorer, jouer avec les matériaux. Tissus emmêlés, superposés, enroulés, arrachés ou encore accumulés. Je me suis inspirée des courbes naturelles des arbres pour créer un jeu de formes aériennes, une cage de lianes que l’on traverse. Mon travail ici porte sur la création d’un imaginaire surréaliste, absurde ou l’idée de transmission, d’une mémoire de l’oubli est au coeur de mes recherches et problématiques personnelle.
(…sans nom) est une installation qui s’étend dans l’espace, qui se déploie et y prend vie. On n’y verra pas quelque chose de figuratif ou de totalement abstrait. Mais un entre deux, qui laisse deviner la silhouette d’un arbre, de ses racines ou peut-être de ses branches. Et se transforme en un réseau organique, presque viscéral. Explorer, jouer avec les matériaux. Tissus emmêlés, superposés, enroulés, arrachés ou encore accumulés. Je me suis inspirée des courbes naturelles des arbres pour créer un jeu de formes aériennes, une cage de lianes que l’on traverse. Mon travail ici porte sur la création d’un imaginaire surréaliste, absurde ou l’idée de transmission, d’une mémoire de l’oubli est au coeur de mes recherches et problématiques personnelle.
Instagram : pom_dapiii
Contact : dl56@outlook.fr
+33 (0)7 88 61 31 48
Thierry Tavant
Artiste Peintre
La poèsie est pour moi, le regard le plus pertinent posé sur le réel. Elle déchiffre l’énigme de la réalité sans jamais épuiser le mystère. Signe et nature, symbôle et vie : figuration, stylisation primitive, symbolisme géométrique, des préocupations de l’ordre de la métaphysique sont au coeur de mon travail. Peindre, rêver et construire. Accorder le visible avec l’invisible, protéger et veiller sur l’aventure humaine.
La poèsie est pour moi, le regard le plus pertinent posé sur le réel. Elle déchiffre l’énigme de la réalité sans jamais épuiser le mystère. Signe et nature, symbôle et vie : figuration, stylisation primitive, symbolisme géométrique, des préocupations de l’ordre de la métaphysique sont au coeur de mon travail. Peindre, rêver et construire. Accorder le visible avec l’invisible, protéger et veiller sur l’aventure humaine.
Jane Merelle
Artiste Peintre
Sensation « Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l’herbe menue, Rêveur, j’en sentirai la fraîcheur à mes pieds. Je laisserai le vent baigner ma tête nue. Je ne parlerai pas, je ne penserai rien : Mais l’amour infini me montera dans l’âme, Et j’irai loin, bien loin, comme un bohémien, Par la nature, heureux comme avec une femme. » Arthur Rimbaud, 1870
Sensation « Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l’herbe menue, Rêveur, j’en sentirai la fraîcheur à mes pieds. Je laisserai le vent baigner ma tête nue. Je ne parlerai pas, je ne penserai rien : Mais l’amour infini me montera dans l’âme, Et j’irai loin, bien loin, comme un bohémien, Par la nature, heureux comme avec une femme. » Arthur Rimbaud, 1870
Amélie Giansetto
Artiste Peintre
Je m’appelle Amélie Giansetto, j’ai 23 ans et je suis originaire de Gap, dans les Hautes-Alpes. A 18 ans j’ai dû quitter ma belle région pour réaliser des études d’art et de design, je vie actuellement à Paris afin de développer mes compétences. Ne vivant donc plus dans les Hautes Alpes à l’année, depuis quelques temps déjà, cette fresque à l’image du paysage et de la diversité de ma région me tenait particulièrement à cœur !
Je m’appelle Amélie Giansetto, j’ai 23 ans et je suis originaire de Gap, dans les Hautes-Alpes. A 18 ans j’ai dû quitter ma belle région pour réaliser des études d’art et de design, je vie actuellement à Paris afin de développer mes compétences. Ne vivant donc plus dans les Hautes Alpes à l’année, depuis quelques temps déjà, cette fresque à l’image du paysage et de la diversité de ma région me tenait particulièrement à cœur !
Contact 06 46 39 56 56
ameliegiansetto00@gmail.com
